Call for Opening Members / 開館メンバー募集

“Plan of SPACE MUSEUM / スペースミュージアム計画”
Call for Opening Members /

Currently, we are operating “SPACE MUSEUM” on the internet and uploaded a newest following “Plan of SPACE MUSEUM” to open around the world.


We call for the opening and operatin members to embody and realize this plan. We think for opening and operationg one SPACE MUSEUM, we need 9 people “Investor + Producer + Director + Space Dancer + Architect + Industrial Designer + Media Artist + Net Producer + Editor“. If you are interested in our plan, please contact with us.

この計画を具体化し、実現するために、開館と運営の為のメンバーを募集します。1館のスペースミュージアムの開館と運営には、「投資家 + プロデューサー + ディレクター + スペースダンサー + 建築家 + 工業デザイナー + メディアアーティスト + ネットプロデューサー + 編集者」の9名が必要です。ご関心のある方は、東京スペースダンスまでご連絡ください。


Tetsuro Fukuhara (Director of Tokyo Space Dance); jv4t-fkhr@asahi-net.or.jp

Tokyo Space Dance / 東京スペースダンス

Call for Students of SPACE DANCE SCHOOL / 生徒募集

Call for Students of SPACE DANCE SCHOOL

We opened “SPACE DANCE SCHOOL” as Live-class and Online-class. ●Age, Gender, Nationality, and Experience are not required. Space Dance is different from usual dances, it has a concept of “Dance & Design” and aims to create something new design after the dance. At this school, regardless of what kind of organizations they belong to or whether they are active alone, and is not influenced by the global trends that change every year, we will train space dancers who can decide their ways independently as artists, and can actively work for their lifetime, finally they will be one brand by themselves. ●Lecturer; Tetsuro Fukuhara + akito + Chirine(Tokyo), Ayumi Toyabe(Budapest), Pinar Sinka(Florida & Washington D.C.), Gizem Defne Erdemir(Izmir), Esma Akin(Antalya), Mark Bankin(Paris), and other assistant directors at each cities ●Content; At Live-class the students try to master “SPACE DANCE” through “Space Dance Workshop & Performance“, and as its result the students upload “My Space Dance” on “SD-School” one time per month. ●Content; At Online-class the students can get a teaching from the lecturers by e-mail and try to master “SPACE DANCE” through a text of  “Space Dance School Online” and as its result the students upload “My Space Dance” on “SD-School” one time per month.

Fee & Time of Live-class; in Tokyo, 12,000 Japanese yen per month. in other cities, depend on the economic situation in each country. Basically, every Saturday 3 hours from 13:00. ●Fee of On Online-class; 8,000 Japanese yen per month in Tokyo.  in other cities, depend on the economic situation in each country. ●Application / document destination / inquiry; Please send your brief history, motivation for application, and email address by e-mail. We notify the successful applicants who passed the examination by e-mail within 2 weeks after receiving your materials. Tetsuro Fukuhara in Tokyo; jv4t-fkhr@asahi-net.or.jp, or Ayumi Toyabe in Budapest; ayumitoyabe05@gmail.com

『スペースダンススクール 』を、ライブ版とオンライン版として開設しました。 ●年齢・性別・国籍・経験不問。スペースダンスは、通常のダンスとは異なり、「ダンス & デザイン」をコンセプトとし、ダンスの後に何らかのデザインを誕生させることを目指します。スペースダンススクールでは、自分がどのような組織に属しているかや一人で活動しているかに関係なく、また毎年のように変化する世界のトレンドにも左右されず、自分の表現が一つのブランドに成り得るように、アーティストとして自己決定し、生涯にわたり能動的に活動できるスペースダンサーを育成します。●講師 福原哲郎 + akito + Chirine(東京) / 鳥谷部歩美(ブダペスト) / Pinar Sinka(フロリダ & ワシントン D.C.) / Gizem Defne Erdemir(イズミール) + Esma Akin(Antalya) + Mark Bankin(パリ) + その他各都市のアシスタント・ディレクター ●内容 ライブクラスでは、『スペースダンスワークショップ & 公演』の実施を通してスペースダンスについて学び、その成果を『マイ・スペースダンス』として毎月『SD-School』に発表します。●内容 オンラインクラスでは、e-メールで講師の指導を求めつつ、『スペースダンススクール・オンライン』をテキストとしてスペースダンスについて学び、その成果を『マイ・スペースダンス』として毎月『SD-School』に発表します。

ライブ版費用・日時 東京では12,000円/月。他都市は他都市の物価状況による。各都市とも、原則として、毎週土曜日13:00より3時間。●オンライン版費用 8,000円/月 ●応募・資料送付先・問合せ 略歴・写真・応募の動機・Eメールアドレスを資料として送って下さい。審査合格者には資料到着後2週間以内にメールで通知します。福原哲郎(東京); jv4t-fkhr@asahi-net.or.jp、鳥谷部歩美(ブダペスト); ayumitoyabe05@gmail.com。

INFORMATION for SPACE MUSEUM / スペースミュージアムの為の関連情報

/ スペースミュージアムの為の関連情報

We collect the related information to meet with the investors and members for opening Space Museum in the world, and to renew the contents of SPACE MUSEUM with  sufficiente scale.




Bjork Digital / ビョーク・デジタル

Why is Bjork’s expression unique? Because, as she said “The real role of artist is to bring life to new technologies“, she is not using by technology, she is using technology. But, even she doesn’t seem to be able to develop her own music using digital. It takes a time. In any case, there is no doult that she is a front-runner as the example of the artist’s activeness. We too, for keeping our originality, we have also decied not to publicly perform a “Space Dance Performance” until the results of “APAROS – AI Robot as My Alter Ego” that started its developments are achieved.

ビョークの表現はなぜユニークなのか? それは、彼女が「アーティストの本当の役割は新しいテクノロジーに命を吹き込むこと」と言っているように、テクノロジーに使われているのではなく、テクノロジーを使いこなしているから。しかし、その彼女でさえ、デジタル使用で彼女の音楽自体を新しく開発できているわけではないようだ。それには時間がかかる。いずれにしても、アーティストの能動性を証明する事例として、彼女がその先行者であることに間違いない。私たちも、オリジナリティを守るため、開発を開始した「アパロス~私の<分身>としてのAIロボット」の成果が出るまでは公に「スペースダンス公演」はしないと決めている。


Yoichiro Miyake / 三宅陽一郎

There is also a strong ally in Japanese Game World for developing our “APAROS – Virtual IDOL”. His name is Yoichiro Miyake, Game AI developer. He said “I want the game character to have inteligence. Instead of moving it with ad hoc commands like a puppet, the character feels and recognize the world, decides the will, and moves the body. In short, I want to give the character the their own subjective world.” I could learn for the first time that there are AI programmers who think well about the relatioship between intelligence and body in the game industry.


SPACE DANCE DESIGN PRESENTSTATION in Tokyo 2020 / スペースダンス・デザインプレゼンテーション in 東京2020

in Tokyo 2020
in 東京2020

We will hold “SPACE DANCE DESIGN PRESENTSTATION in Tokyo 2020” on September 2020 at NEC, Tama-rokuto Science Center, and Tokyo Space Dance Studio as Live & Online Project in order to renewal the contents of SPACE MUSEUM, find the members for opening SPACE MUSEUM, and form the human resources network.

We could hold “KIDS SCIENCE EXPOSITION – SPACE TUNNEL” in Kyoto on August last year supported by INAMORI FOUNDATION and produced by NHK Educational and it was a great success to get 7,500 kids & their parents in 2 days. We could receive an evalution from the supervisor of this event Terufumi Ono, director of Mie Prefectural Museum, that “the physical experience will be important enough to become an information society and Space Tube Experience has become a valuable opportunity for it. This trend will be accelerated future. Already 410,000 people in the world could enjoy Space Tube Experience.

For expanding this big possibility we aim to open SPACE MUSEUM with 3 contents “KIDS SPACE DANCE + SPACE DANCE SCHOOL + APAROS & DESIGN” in the world together with investors, producers, and collaborators. If you are interested in our plan, please contact with us, to Tokyo Space Dance;  jv4t-fkhr@asahi-net.or.jp

私たちは、今年9月、東京のNEC・多摩六都科学館・東京スペースダンススタジオにおいて、スペースミュージアムを構成するコンテンツの更新・スペースミュージアム開館メンバーの獲得・人材ネットワークの形成を目的として、『スペースダンス・デザインプレゼンテーション in 東京2020』をライブ & オンラインプロジェクトとして開催します。


私たちはこの可能性を拡大する為に、投資家・プロデューサー・協同者と共に「こども宇宙ダンス + スペースダンススクール + アパロス & デザイン」から構成されるスペースミュージアムを世界中で開館する事を目指します。ご関心のある方は、東京スペースダンス( jv4t-fkhr@asahi-net.or.jp)までご連絡ください。

This is  a top grosser for SPACE MUSEUM. Already 410,000 people enjoyed Space Tube Experience in the world.
We treain Space Dancer with a concept of “Dance & Design”. And we present its results on “SD-School” and “SD-Museum“.
スペースダンサーを「ダンス & デザイン」のコンセプトにより育成します。その世界を「SD-School」と「SD-Museum」で発表します。
We develop “APAROS – AI Robot as My Alter Ego” based on Space Tube Experience, then, using APAROS, we design Virtual IDOL, History of Posture’s Evolution, Fluid Furniture, New Office, Robot Suit and so on.